近幾年，我們看到了跟以往不盡相同的美國漫畫英雄電影，似乎，這一類電影正悄悄起革命，其本質的變化，就跟日本的武士電影反思武士道一樣，正進入一個對「英雄」作反思的階段。

由於特技比其它地方優勝，因此美國的英雄電影，以往大都將重點放在特技上，導演花心思用特技製作驚喜，企圖將漫畫中天馬行空的世界，完完整整地呈現觀眾眼前。可是，隨著科技進步，出色的特技，漸漸成為觀眾心目中對這類電影的基本要求，做得出色變成必然，稍一遜色，便會給觀眾離棄。

 因此，這類電影必需要另找出路。 

這個轉變，在蝙蝠俠系列電影中，是有跡可尋的。以往的蝙蝠俠電影，往往喜歡將像他描述成像神一般完美的完人，即使有缺點，也都只是一些無傷大雅的小缺點，對於他英雄的形像，毫無損害。但隨著時間推移，蝙蝠俠身上的光環開始漸漸暗淡，神也終於變回凡人，這種狀況，在Christopher Nolan接手後尤其明顯。在Nolan手底下的蝙蝠俠，並不再像以往一樣無畏無懼，內心也存在著很多的矛盾，一直堅持的原則也因此而動搖。

 在《The Dark Knight》裡面，蝙蝠俠人性一面更為立體化，他會受傷，他會因為舊愛人被綁架而抓狂，他會因為仇恨而動殺機，他會因為內疚而硬受子彈，他，不再是完美的蝙蝠俠，而是一個像你也像我的蝙蝠人。 

在另一系列的《蜘蛛俠》裡，這種人性刻畫更為明顯。脫下戰衣，蜘蛛俠也是普通人，他要為生活費而苦惱，他會因為女人而跟好朋友爭風呷醋，他會因愁恨而殺害罪犯，他因為受不往誘惑而給外星生物侵佔了身體，這一切，都是一些將英雄神化了的面紗褪去的舉措。 

當英雄變回凡人，不再完美，這意味著英雄的對頭，將可找到更多打擊他們的切入點。《The Dark Knight》中的小丑之所以能夠一直牽著蝙蝠俠的鼻子走，就是因為這個原因。 

把英雄從完美的聖壇拉倒下來，跌得粉碎，然後再將碎片拼湊重組，這種坐過山車的模式，實在為創作人員創造了不少空間，也將英雄電影引領到另一個層次。我們的《三國演義》，也就是用這種方法來將角色立體化──呂布萬夫莫敵，卻因女色而中反間計；張飛以一敵百，卻因好酒而喪命；關羽義薄雲天，卻因此而錯過手刄大敵的機會；劉備忠厚仁義，卻因為而要引百姓逃亡而連吃敗仗。 

對於這種轉變，個人來說是認同的。畢竟，人是沒完美的，當然英雄也不例外。