自《作死不離三兄弟》（3 Idiots）奇蹟大收旺場，印度電影開始在香港戲院軟著陸，每隔一陣子便有印度電影放映。在香港放映的印度電影，波里活色彩較淡薄，歌舞含量較少，《作死不離三兄弟》如是，剛上映的《三傻玩轉新德里》（Delhi Belly）則更為明顯。

單看片名，《屍營旅舍》（The Cabin in The Woods）看似毫不吸引，但看過官方影片簡介後，我決定冒險一試，看一齣通常只會租碟回來看的「大屠殺」式血腥驚慄電影。

不諱言說，看典型韓片韓劇，我未曾留過半滴眼淚，不管故事主人翁罹患 N 次絕症，也不管男女主角在打得火熱時方知有血緣關係，我就是感動不來。偏偏看《鋼鐵鬥士》，只不過看到像負傷野獸的弟弟，用僅餘的一隻手輕拍哥哥的背，我的眼淚，便如泉水般奪眶而出。

MARVEL 的《復仇者聯盟》（The Avengers）系列，跟死對頭 DC 的蝙蝠俠系列，雖然同為美國英雄系列電影，但風格以至內容上，卻各自走上了截然不同，甚至是相反的路。前者屬一貫的大路商業片，以密集式爆破和華麗場景吸引眼球，對內容深度，不作深究，甚至可以說是沒有要求；相反，後者自 Christopher Nolan 接手後，蝙蝠俠電影便有了重新定位，不再是過往 Tim Burton 式一味追求奇幻美術設定和場景，而是更著重內容架構和角色的心理描寫。《The Dark Knight》中由 Heath Ledger 演的那個小丑，是智慧與瘋狂集於一身的犯罪體，也是此類型電影少有甚至是從未有過的新類型歹角。

螢幕裡，昨天的戲，情份滲入了空氣。古老光景，又亮起，某天初結識，幕幕記起......這是譚詠麟《八十歲後》的歌詞，也是我看過《陽光姊妹淘》，動筆寫這篇文章時，腦海裡即時想到的字詞，和一些感受。

喜歡許鞍華近年的作品，喜歡電影那種近年少見的淡薄，喜歡感受貼近現實生活的味道，喜歡細味那份回甘百遍的人情味。《桃姐》跟許導近年拍攝的幾部電影風格如出一轍，淡然清新，在處理《桃姐》一類本可賺取熱淚的題材，她還是堅持不向前多走一步，刻意留白，以水滴石穿的方式來積累情感，以最貼近日常生活的平淡來感動觀眾，體裁上可以說是《天水圍的日與夜》的延續，戲中人物對自己信念的堅持，隱約有《姨媽的後現代生活》的影子。不同的是，《桃姐》比《天水圍的日與夜》更能取得娛樂與藝術上的平衡，又比《姨媽的後現代生活》讓人更能感受人間溫暖。

兒子成魔，這是先天決定，還是後天影響，這是科學哲學問題，也是《我兒子是惡魔》（We Need to Talk About Kevin）企圖帶出的問題。

核子武器、邪惡軸心國、激進主義，都是我這個生活在幸福國度裡對伊朗這個國家的片面認知。《伊朗式分居》（A Seperation）就像一扇窗，讓觀眾窺探這個神秘國家，看看在神秘面紗之下，尋常百姓是如何過日子。

《星光夢裡人》（The Artist）的珍貴，在於製作人的氣魄膽量，處身於一個 3D 技術橫流的高科技電影世代，竟敢開拍一齣沒對白沒環境聲，只有配樂的黑白默片。至於是否值得捧走 5 座小金人，則屬見仁見智。

齋睇唔夠過癮，畫下，才能頂癮。

《選戰風雲》（The Ides of March）是揭露政治黑暗，《昂山素姬》（The Lady）則著力展現黑暗世界中的人性面貌。

《高海拔之戀 II》沒有《單身男女》的搶眼，娛樂性也相去甚遠，但其劇本的深刻意義，卻是後者所不能相比的。以韋家輝為首的主創團隊，這次除了要說發生於高海拔山區的一個愛情故事，還以「戲中戲」的設置來談愛情的輪迴再生，以及學懂放手好好過活的生活哲理。

常在網台聽到主持人說「政治不是人攪的」這句話。George Clooney 的《選戰風雲》（The Ides of March），恰好是這句話最完美的詮釋。

Clint Eastwood 是近年來自己比較鍾愛的一位導演。80 歲高齡，電影作品一齣接一齣面世，從《擊情》（Million Dollar Baby）開始，「老馬」的火氣並沒有一刻收歛，最新作品《J‧艾德格》（J. Edgar）亦是如此。

若要選近期電影中寫「情」寫得最到肉的，《繼承大丈夫》（The Descendants）肯定是不二之選。